Утомленные солнцем

Производство: Россия, Франция
Год: 1994
Режиссер: Никита Михалков
В ролях: Никита Михалков, Олег Меньшиков, Надя Михалкова, Ингеборга Дапкунайте, Вячеслав Тихонов, Светлана Крючкова, Владимир Ильин, Алла Казанская, Нина Архипова, Авангард Леонтьев, Евгений Миронов, Инна Ульянова
Моя оценка: 8 из 10

О жертвах политических репрессий впервые заговорили во время хрущевской «оттепели». И «Один день Ивана Денисовича», напечатанный в «Новом мире», поверг страну в шок своей, казалось бы, неприкрытой правдой. Правда, однако, была гораздо более страшной. Однако в полном объеме жители страны Советов узнали ее только после перестройки. Первые несмелые еще статьи, реабилитация политзаключенных, имена репрессированных комдивов, писателей, артистов, спасенные от забвения, и книги, книги, трагические свидетельства тех, кто пережил и выжил…

Кинематографисты не могли не откликнуться на эту тему. Впрочем, безусловных удач, если вспомнить, не так уж и много. Тема не исчерпана до сих пор и еще ждет талантливого и сильного художественного воплощения.

В 1994 году, когда проблема сталинизма уже не воспринималась так остро, как во второй половине 80-х, можно даже сказать, «навязла» и поднадоела, к ней обращается мэтр отечественного кино Никита Михалков. Фильм «Утомленные солнцем», который многие наши критики тут же поспешили обвинить в конъюнктурности и спекуляции на проблеме, тем не менее завоевал Гран-при жюри в Каннах и даже такой недосягаемый «Оскар».

Заслуженно ли? Или здесь больше политики, чем объективной оценки художественных достоинств фильма? Возможно, была и политика. Возможно, иностранцев поразила экзотика наших реалий, о которых вдруг стало можно говорить (Gorbacheff!  Perestrojka!). Но все же, художественный фактор, несомненно, перевесил. Можно что угодно говорить о продолжении фильма, но первый фильм – неоспоримая удача Михалкова.

Фильм получился очень цельным, не политизированным, а философским. Мастерски срежиссированным и сыгранным. И не черно-белым, а ведь такая опасность существовала: «красные», то есть «сталинисты», мерзкие сволочи, «белые», те, кто против них, – невинные герои. В фильме нет разделения на плохих и хороших, там вообще нет однозначных характеров. У каждого героя своя правда и своя трагедия.

Вся драма держится на противостоянии главных героев – комдива Котова и Мити (великолепные работы Никиты Михалкова и Олега Меньшикова).

Котов, каким броско, ярко рисует его Михалков, - сильный, уверенный в себе, купающийся в любви народной. Митя ему не соперник. Котов танки останавливает, да он и сам, как танк, он давит, не дает дышать, уверенный в том, что уж его-то, Котова, никто не раздавит.

Он любит свою жену, дочку, причем, кажется, что связь между ним и дочкой сильнее, чем с женой, здесь и понимания больше, и доверия. А Маруся – всё-таки так и осталась немножко чужой, не своей. С дочкой ему проще. И малышка Надя Михалкова не играет вовсе – рядом любимый папа и ее наивное «Папа, я тебя обожаю-преобожаю», конечно, относится не к персонажу Котову, а к самому Никите Сергеевичу.

Мужественный комдив воспитывает свою позднюю радость, свою кровинку по нехитрым заветам: учись хорошо, почитай родителей и люби свою советскую родину. Надюша так и живет. Мечтает скорее вырасти и стать пионеркой, любит кататься на лодке и модную песенку «Утомленное солнце». Счастливый наивный ребенок. Впрочем, в такой же счастливой наивности пребывает и ее отец. Он до последнего не поверит, что его могут вдруг просто взять и стереть. Словно ластиком. Как когда-то он стер Митю.

У Меньшикова задача была невероятно сложная. Потому что Митя, с одной стороны, ну такой обаяшка, красивый, веселый, умница. А с другой – просто до дрожи отталкивающий персонаж. По сути – палач. Сложить эти противоположности и создать цельный достоверный образ – это под силу только великому актеру.

Митя появляется в доме Котова, уже зная о своей «миссии». Он веселится, дурачится, как клоун, паяц, и песня, с которой он появляется, - «Смейся, паяц, над разбитой любовью». А веселящиеся родные не подозревают, что до этого у него была «русская рулетка», и капли пота на лбу, и игра с судьбой – идти, не идти. Марусю он любит по-прежнему – отчаянно, обжигающе, безнадежно. Но нельзя вернуть прошлое веселье, прошлую жизнь и прошлую Марусю. И под маской веселости у Мити проглядывает такая усталость, и такая обреченность…

Митя еще попытается побороться за Марусю. Он все время будет подчеркивать, какие они разные с Котовым, как он выгодно отличается от малограмотного комдива. Канкан, «Гамлет», французский язык - всё общее, что связывало когда-то их с Марусей и всей ее семьей. Это была его семья! А Котов пришел и все отнял. Митя ходит по когда-то родному дому, где знакома каждая половица, как неприкаянный, – нет ему больше места здесь, чужой… Самодовольный комдив всё занял, всех подчинил себе.

И Котов чувствует, что Митя здесь не просто так – детство вспомнить. И он тоже начинает всячески ему показывать: я здесь главный, и Маруся моя (вот какая горячая она в постели), и дочка моя, и дом мой, и все, кто в доме, и вот тебе дробью «яблочко» в ответ на твою интеллигентную чечетку.

Митя насмотрелся на таких вот «несгибаемых» и «легендарных», и чем они заканчивали. Он здесь вестник смерти, и ему странно, на что расходует Котов драгоценные последние минуты: незначащие разговоры, обед, футбол…

У Котова же было время покончить с собой. Но он до конца не поверит, что его щит «легендарный комдив» окажется картонным… И простится, по сути, он только с дочкой. Он тянет, тянет эти последние мгновения со своим «утконосиком». Игра «Кто дольше прогудит» - это стон его, тоскливый стон, когда душа разрывается, прощаясь с самым драгоценным своим существом.

Последние минуты перед чертой, перед тем, как уехать навсегда. Все упоенно поют «Вечерний звон», песню о прощании с домом, с прошлым, так поют, словно поют отходную. И комдиву, и Мите…

Уже в машине Котов почувствует, что он никакой не комдив, друг Сталина, а так, «щепка», которые летят, когда лес рубят. Его нечеловечески изобьют. И вот тогда вырвется у него жуткий, жалкий, униженный вой…

Митя смотрит на раздавленного комдива без жалости, но и без превосходства. Он часть этой системы и лучше всех знает, что он сам такая же жертва. Сегодня везет он, завтра повезут его. Митя знает, потому только страшная мертвая усталость у него в глазах.

Тоталитарная власть уничтожает людей не только физически – духовно, морально. Убивает человеческое в людях. Каждый герой ставится перед моральным выбором в фильме. Этот выбор есть у Мити: отомстить – не отомстить, выполнить приказ – не выполнить. Был у Маруси – память о Мите или обеспеченная жизнь с Котовым. Есть у Котова – умереть самому, но с честью, или быть униженным и предать своих родных в аду застенков НКВД. И все герои высокий выбор, по сути, так и не делают. А в конце фильма оказывается, что и выбора теперь уже нет. Тоталитарная машина его никому не оставляет.

Запоминается страшный момент с Митей, пронзительно сыгранный Меньшиковым. В воздух поднимается огромное лицо Сталина на транспаранте – какой-то очередной праздник. Лицо Мити – искаженное, презрительное, злобное, губы словно судорогой свело. А рука поднимается – честь отдать. Как будто не своя, под гипнозом, под неведомым приказом, но поднимается…

Весь фильм пронизывает сквозная метафора: шаровая молния залетает в дом. Она может просто вылететь, а может, наделать много бед, может, взорваться, убить. Тонкий баланс между жизнью и смертью – жизнь в обществе с тоталитарным режимом. В любые времена. И в любом государстве.

 Смотреть фильм онлайн